AUDIONET

Idektron GmbH

音響論壇 186期 2004/ 3月號   器材評論 - 劉漢盛

百鳴音響  編整

既中性又美的後級

Audionet AMP1 後級

用 AMP1 聽起這張 CD時，我所聽到的音質是自然已極的美，鋼琴的音粒晶瑩甜潤無比，鈸的聲音細碎有如金屬振動的餘波，而且帶有黃金般的光澤。就算是 Bass的音質都軟而有柔勁。至於蔡琴的嗓音，那還用說，該有的放鬆，該有的磁性，該有的質通通是那麼棒。

         德國 Audionet 的產品已經在「音響論壇」露臉多次，我也寫過他家旗艦前、後級以及工廠。所以有關 Audionet 的背景資料就此略過，直接切入本篇評論的主角 AMP1。

        AMP1 是一部二聲道後級，每邊輸出 200瓦（8歐姆負載）。它的面板與背板沒什麼好說的，面板只有電源開關以及電源/故障顯示燈號，背板就是 RCA 輸入端與喇叭接線端子，以及 Audionet Link 輸入與輸出。先說故障顯示燈號，這個燈號正常時就是電源燈號，一旦機器內部有問題時，這個藍燈會以八種不同長、短時間閃爍的方式來顯示八種故障，詳情請參閱說明書。我曾故意把前級音量開得超大，果然AMP1保護線路馬上動作，面板上藍燈閃動，聲音切掉，此時您必須先把後級關機再啟動，才能恢復運作。至於那個 Audionet Link In 則是用來與他家前級連接，藉此由前級控制後級電源開關。Audionet Link Out 則是與另一部後級連接，同步控制電源開關。

三個電源變壓器

         打開頂蓋，可以清楚看到內部有二個 700VA 環形變壓器上下疊在一起，此外還有一個 80VA (網站上寫 80VA，說明書上寫 50VA) 小環形變壓器。大變壓器供應輸出級功率晶體所需電壓，小環形變壓器供應輸入、驅動級線路以及保護糾正控制線路。變壓器之外，就是四個相當大的濾波電容，總容量為 132,000μF。而在機內左右二邊各豎立著一大一小二塊線路板，線路板上幾乎都是微型表面黏著元件以及 IC。從這樣的佈局來看，我們可以知道 AMP1 是 Dual Mono 設計（二聲道分離、但裝在一個機箱中）。或許您要問表面黏著元件（SMD）有什麼好處？由於線路板可以最小化，相對的音樂訊號路徑也可以最短化，音樂訊號行經路徑越短，聲音的純度也就越高。

        AMP1 的輸入級採用 Double-Difference-Amplifiers 設計，以 FET 為放大元件。功率輸出級每聲道採用四個 MOSFET，穩壓晶體也是採用 MOSFET。這四個 MOSFET 讓 AMP1 每聲道輸出 200瓦（8歐姆負載），4歐姆喇叭負載下可以輸出 300瓦，2歐姆喇叭負載可以輸出 450瓦。如果橋接，8歐姆負載下每聲道輸出更高達 600瓦。從這樣的輸出功率數字來看，AMP1 是相當紮實的後級。

         聆聽 AMP1 時，我搭配的前級是 Nagra PL-L 前級，喇叭是 AER Momentum，訊源是 Lindemann D680，這樣一套搭配讓我聽到非常好的聲音。當然，您也可以搭配 Audionet 自家前級，我相信味道會更純正。閒話少說，讓我們直接進入聲音表現部份。

六大突出之處

         AMP1 第一個突出之處是解析力特別高，這種高度解析力並不會讓人刺耳，也不會有白熱化的感覺，而是一切細節都很自然、毫不強調就浮出來。例如，在聽大衛達伶的「祝福你」（玖玖文化出版）時，整張 CD 的背景都是蟲鳴鳥叫，那些大自然的聲音混在大提琴聲與合唱中，但卻又能夠清晰浮現出來，這就是高度的解析力表現。又例如，大衛達伶的大提琴聲音即使在量感龐大時也好像可以聽出一絲絲的分離聲音，有如我們可以看到琴弓上一絲絲的馬尾。感覺上，大提琴的聲音就是一整束的的馬尾，您不僅可以聽到「一整束」，還可以聽到「一絲絲」。

AMP1的外觀樸素已極，除了金屬加工精細之外，幾乎沒什麼好說的。

       再來，我們聽第八首八部和聲「祈禱小米豐收歌」，曲中特別的八部和聲老實說聽起來與西藏誦經有幾分神似。按理說，和聲當然是所有的聲音融合一體，聽不到單一的聲線冒出來。可是，和聲卻也可以允許在一片和諧中聽出一絲絲的聲音線條紋理，那就好像我在前面所說的一束馬尾一般。AMP1的高超解析力就是能夠把這種感覺再加分，讓聲音線條既融合又聽得到紋理。

       AMP1 第二個突出之處是人聲或樂器形體凝聚，讓每樣樂器更為浮凸。這種形體凝聚並不是細瘦的形體凝聚，而是健康不過分龐大但又不瘦的形體凝聚。為什麼浮凸？因為形體適當凝聚，加上解析力高，前後層次分明，樂器之間不會混在一起，這就形成了類似優質顯示器才會顯現的立體浮凸感。

形體凝聚，重量感紮實

         AMP1 第三個突出之處是樂器形體因為凝聚而產生紮實的重量感，這種表現從鋼琴上聽得最清楚。就以「黃東裕的音樂世界」來說，AMP1 的鋼琴規模感並不特別龐大（至少不會有讓人大呼過癮的那種龐大），但是每一個鋼琴音粒彈下去，都可以感覺得出音粒的紮實，那一顆顆鋼琴音粒就好像一顆石頭丟進水裡，蕩漾出漣漪。我的意思是，每一顆鋼琴音粒都引起空氣的振動，而空氣振動的震波又可以讓我的耳朵、皮膚感受到。您可以聽聽第五段，無論是高音鍵、中音鍵或低音鍵都可以聽到我所謂的鋼琴音粒紮實的重量感。而第七段的低音鍵更是重量感的極致表現，假若您在聽這張 CD 時，無法感受到我所說的紮實重量感，那就表示您的音響系統還差 AMP1 一截。

         光舉鋼琴一個例子您可能還無法完全瞭解 AMP1 的重量感表現，在此我再舉一例，那就是吉安馬尼亞•泰斯塔的那張「另一種自由」（Altre Latitudini）。這張 CD 最迷人之處首推他那低沈、粗獷又磁性得不像話的嗓音，再來當然是傑出的錄音效果。當您在聽這張 CD 時，應該感受到很強的凝聚力與重量感，人聲形體雖然龐大無倫，但非常凝聚，好像有張無形的彈性網把人聲網住，不讓它分散亂飆。不僅人聲如此，其他樂器也都一樣如此。當然，這些人聲與樂器也都透露出無比紮實的重量感。假若您聽到的是鬆鬆散散的人聲，那就表示您的擴大機無法表現出 AMP1 的這種凝聚又紮實的重量感。

         來，再請您聽第六首，伴奏的樂器其實就那麼簡單幾樣，主角是浮凸在音場中間的人聲，但是您應該可以清楚感受到內在的凝聚力，即便是弦樂也一樣，更不要說人聲或其他 Bass、打擊樂器等。再來請您聽聽這張 CD 的第十五首，您應當聽到龐大圓潤的木管，而且木管的聲音又好像被無形的東西網住，形成很凝聚而龐大的形體。伴奏的吉他以及其他樂器雖只是簡單的彈奏，但卻依然能夠顯出紮實的重量感。我要強調，我所說的紮實重量感是貫穿在所有的樂曲中，假若您所聽到的是「鬆軟」的重量感，那就與 AMP1 不同了。

AMP1的內部最壯觀的就是電源部份，

線路板反而因為採用微型表面黏著元件而達到最小化。

細節超多，泛音超多

         AMP1 第四個突出之處就是細節超多，泛音超多 。同樣的，這種超多的細節與泛音並不是如耀眼陽光般讓人耳朵負擔過重，而是在晴朗溫柔晨曦之下所看到的山川細節，它們很自然的呈現在眼前。細節泛音超多有什麼好處？讓所有的樂器與人聲更真實，因為演奏時的所有細節通通浮現出來，這些細節與泛音就是製造樂器質感的重要因素。通常細節泛音越多，樂器質感越真實。在此，我還是要舉傑利畢達克那張「布拉姆斯第四號交響曲」彩排為例，只要聽上一段，您就能夠明白細節多與細節不夠的差異。AMP1 在唱起這張 CD 時，不僅讓人聽到空氣中的雜音，還有很多團員撫弄樂器的雜音，更棒的是那些樂器的聲音很真實，質感很好，甚至小提琴小小聲的觸弦撥奏都那麼真實。對了，此時傑利畢達克的嗓音會不會尖銳刺耳？當然不會，如果會那就不算是優質器材了。傑利畢達克的掌聲是單薄而明亮還是有肉聲的？當然是有肉聲的，這才是AMP1的表現。

什麼都抓得住，不會飆出來

         AMP1 第五個突出之處就是什麼都抓得住，不會飆出來。什麼是「什麼都抓得住，不會飆出來」？當您聽小提琴時，音量小或音調不高時並不會刺耳，但是當音量變大變強、音階變高時，就會發現小提琴聲越來越硬、越來越刺耳，那就是聲音抓不住，會飆出來的表現。小提琴如此，小號如此，人聲如此。其他樂器雖然不像小提琴與人聲、小號一般那麼容易飆出來，但也會顯現樂器線條形體膨脹或縮小的情況。AMP1會不會這樣？完全不會，無論大聲小聲；無論什麼樂器或人聲，AMP1 都抓得住，不會讓聲音飆出來刺耳。

       在此我再舉最近常用的慕特「Tango Song and Dance」來說明。整張 CD 聽完，我只聽到很美的小提琴聲與鋼琴聲，即使演奏力度再強也不會刺耳。您聽第一首，小提琴在強音下也沒有變硬變尖，小提琴的聲音線條還是有形體的，不會變得細如鋼絲。您聽第二首，同樣的小提琴也是充滿美感，這就是好琴、好錄音、好器材一條龍的貫徹展現。

       再來，我舉「媽媽教我的歌」以及 Tacet 117 的「The Tube Only Violin」為例。這二張 CD 的第一首都是挑戰性比較大的錄音，一般器材很容易就讓小提琴聲音飆出來，而且變硬。AMP1 會嗎？一點都不會！不僅小提琴聲音抓得住，而且小提琴與鋼琴細節超多，樂器質感非常真實，音質音色非常美。當然，我平常強調的木頭味也已散發出來，這已經不必再強調了。

音質原汁原味

         AMP1 的第六個突出之處就是音質原汁原味，音色明亮潤澤有甜味。其實 Audionet 產品的聲音特性與德國人的個性一致，追求的是理性與傳真。只要傳真，本來美的就會還原它的美處；醜的也會保持原來的醜。只要理性，就不會假造音色，染色或讓音質呈現不自然的美。在此我舉音響迷都有的蔡琴金片子「天涯歌女」為例。這張 HDCD 的錄音水準很高，無論是蔡琴的嗓音，或各種伴奏樂器，其音質音色都非常美，而且光澤與甜味簡直就是滲透到嗓音與樂器裡面。用 AMP1 聽起這張 CD 時，我所聽到的音質是自然已極的美，鋼琴的音粒晶瑩甜潤無比，鈸的聲音細碎有如金屬振動的餘波，而且帶有黃金般的光澤。就算是Bass的音質都軟而有柔勁。至於蔡琴的嗓音，那還用說，該有的放鬆，該有的磁性，該有的質通通是那麼棒。總之，這張 CD 無論在演唱、演奏與錄音都屬上乘，尤其是音質音色的美以及自然的甜潤與光澤更是國內錄音所罕見。在此我提出一首曲子來考驗您，就說第四首好了，假若您聽了覺得有任何難聽之處，那就表示您的擴大機不如 AMP1 遠甚。其實，如果您在聽這張 CD 時，並不覺得這是國內罕見的傑出錄音，也沒有感受到樂器很美的甜味光澤，那就不如 AMP1 了。

聽吉安馬尼亞•泰斯塔的「另一種自由」（Altre Latitudini）是音響效果的極樂享受，這種極樂享受來自於他的嗓音。那是一種很可怕的磁性、粗獷、低沈、雄性吸引力的混合體，是音響迷的最愛。在龐大無倫的致命嗓音籠罩之下，我保證您將無絲毫還手抗拒之力，除非您用的是床頭迷你組合。（CD編號：Le Chant Du Monde 2741253，上揚代理）

既中性又有音樂之美

         除了以上六個突出之處，AMP1 還有別的本領嗎？其實，一部後級如果能夠擁有以上六個突出之處，我想其他表現不用再詳述了。或許您要問腳踩大鼓有沒有紮實的噗噗聲？當然有，而且還軟Q有彈性哩！或許您要問空間感能否顯現出來？當然可以，很自然！或許您想問高頻段、中頻段、低頻段的量感分佈如何？我要說很平衡，無論高頻段或中頻段、低頻段；無論樂器與人聲，聽起來都不瘦、飽滿而又沒有多出一分贅肉。或許您要問它的暫態反應如何？我認為很忠實的再生演奏時該有的速度反應，沒有加快（其實根本無從加快，只會變慢而已）；也聽不出有任何遲鈍的反應。像這種既中性又能夠表現出音樂之美的後級，我認為最適合不追求浮華外觀、只重實際聲音表現的音響迷娶回家。

焦點 ‥

形體飽滿凝聚，音像大小適當，速度反應快但不覺得有侵略性，細節超多，解析力超高，但都不會有強調的感覺。音質優美音色中性，高中低頻段量感均勻。

搭配建議 ‥

寬鬆飽滿的喇叭或前級為第一考量，細瘦的前級與喇叭不適合，剛性太強的喇叭也不適合。